«Это что-то шедевральное и уникальное», - сказал актер Дмитрий Дюжев, посмотрев мюзикл «Анна Каренина» в Московском театре оперетты. Получить такой отзыв от искушенного зрителя – непросто. Но спектакль – действительно уникален: «Я не знаю других спектаклей в Москве, которые могли бы соперничать с нами в красоте и инновациях» — комментирует продюсер мюзикла Алексей Болонин. Во многом это заслуга художественного оформления — применение уникальных мультимедийных декораций. Ноу-хау — девять мобильных экранов, многотонная металлическая конструкция и свыше 300 световых приборов. Все это создает стопроцентный эффект присутствия. Сложнейшая компьютерная система движения видеоэкранов, наполненных музыкой и светом, конструирует «мультимедийный пазл». Зритель полностью погружается в действие спектакля.

“В спектакле более 25 смен мизансцен, и экраны, показывая разные картинки в разных положениях позволяют зрителям очутиться в театре, в доме Облонских, на вокзальном перроне и на катке. ” - рассказывает директор мастерской, подготовившей декорации, - Керпек Артем Леонидович. Недаром с 2016 года мюзикл игрался более 800 раз. Постановка стала лауреатом таких премий, как «Гвоздь сезона» и «Звезда Театрала» в номинации «Лучший музыкальный спектакль».

Продюсерами выступили Владимир Тартаковский и Алексей Болонин. Сценограф — Вячеслав Окунев и Художник по свету — Глеб Фильштинский, режиссер — Алина Чевик. Со дня премьеры постановка пользуется огромной популярностью. Проект нашел своего зрителя и продолжает собирать восторженные отзывы – спустя 8 лет после премьеры зал по-прежнему заполнен. Огромное количество восторженных рецензий о красочности мюзикла и восхитительном исполнении ролей.

Над созданием художественного оформления для мюзикла в театре оперетты трудилась мастерская “Сценический портал” и, по совместительству, самая большая площадка по созданию декораций в Москве. Эксперт в этой области — генеральный директор — Керпек Артем Леонидович дал подробные комментарии на тему создания декораций к мюзиклу «Анна Каренина».

Чем занимаются декорационные мастерские, по большей части? Так же, как и театр, это абсолютная иллюзия. И чем натуральнее эта иллюзия, тем, собственно, выше мастерство.

Декорации к спектаклю «Анна Каренина» были одними из самых больших вызовов для производства. Несмотря на сложность задумки, лаборатория принялась за воплощение этой масштабной идеи. Каков был путь от зарисовки до сдачи проекта?

Авторами идей выступили сценограф - Вячеслав Окунев, и художник по свету - Глеб Фильштинский. Идея заключалась во внедрении светодиодные экранов в жесткие декорации и перемещении башен с экранами по сцене по специальным полозьям - дорожкам.

Недавний цикл интервью «Инженерные истории» в рамках Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров (ВФТМ) посвящен нетривиальным решениям инжиниринга. Кейс “Анны Каренины” также вошел в программу как сложная и необычная задача. Особенностью было использование электромеханики в процессе имплементирования экранов в жесткие конструкции. Электромеханика подразумевает наличие некоторых исполнительных устройств, которые приводятся в движение посредством подачи электрического тока. Это моторы, которые крутят шестеренки и дальше происходит движение за счет системы тросов. Башня с экранами представляла собой объемную пятиметровую двухэтажную ажурную конструкцию, которая стоит на платформе с колесиками. Экраны перемещались вверх-вниз в одной плоскости по заданным координатам и приводились в движение электроприводами, расположенными в верхних частях башни.

“И, собственно, задача была в том, чтобы все вот эти механизмы, все вот эти троса, обводные блоки, моторы могли там хорошо разместиться и не быть видимыми зрителю”.

Мастерская вводит необычное и нестандартное понятие “инженерной философии”. Идея заключается в том, что невозможно создать идеальную геометрическую и тригонометрическую фигуру в реальности - всегда остаются маленькие погрешности, а даже если возможно, то неоправданно дорого. Как утверждает Артем Леонидович, важнее выявить эти свободы и погрешности фигур. В данном случае это применимо к описанию траекторий движения экранов на башнях: если полозья изначально неровные, это будет затруднять движение экранов:

Первая волна «Вау» прокатывается по залу после поднятия занавеса и начала игры оркестра. Свет гаснет, музыка разливается по залу, софиты направляют свои лучи на сцену, и красочные декорации окунают зрителя в сюжет. И все видят идеальную и при этом естественную картину действия, разворачивающегося на сцене. Профессионалы своего дела и мастера искусства, кажется, не совершают ошибок…

Андрей Валерьевич Стрелецкий - завпост технической части театра, делится, что самый стрессовый и напряженный момент - это быть зависимым от определенных механизмов и не иметь возможности повлиять на ситуацию. И при условии, что все отделы театра включены в работу - обстановка может накаляться, если что-то идет не по плану:

Театр как бюджетная организация выставил создание мультимедийных декораций к премьере на тендер. Театр был вынужден принять предложение подрядчика со стоимостью на 65% ниже от стартовой суммы.

“Слава богу, приехал этот представитель и сказал, что такого экрана мы вам за эти деньги не поставим, потому что это невозможно. Там даже номенклатура его внутреннего наполнения столько не стоит, сколько он опускался на этом конкурсе” - комментирует Андрей Валерьевич.

“Фирма оказалась «однодневкой», которая просто закрыла свой сайт, попала в реестр недобросовестных поставщиков, и нам почти что сорвали премьеру” - признается Стрелецкий. Пришлось действовать быстро. Было принято решение переиграть тендер и на время конкурса взять экраны в аренду:

“У нас приезжала контора такая, хорошие партнеры, нас много лет выручают. Они ночью собирали экран задний, лепили панели на башне. Мы две недели отыгрывали блок, они потом приезжали опять ночью, разбирали все свое и увозили. То есть мы были без экрана. А это ключевая была просто изюминка этого проекта”.

Андрей Валерьевич о непредвиденных обстоятельствах и трудностях, возникших в ходе шеф-монтажа - адаптации декораций на сцене: запуск и взаимодействие с башнями, на которых установлены экраны:

Успех мюзикла “Анна Каренина” вышел далеко за границы России - права на эту постановку в 2018 году выкупил главный южнокорейский театр Seoul Art Center.

Сенсация: впервые в истории Российской театральной деятельности спектакль был ангажирован за границу. Но как такая сценографически сложная постановка была отправлена в невозвратное путешествие?

“Дело в том, что наша работа, подразумевает то, что мы создаем то, что никто еще никогда не делал. И уникально еще в этом даже то, что мы никогда этого не повторяем” - рассказывает Артем Керпек.

Ни для кого не секрет, что одно и то же произведение обыгрывается по-разному разными театрами. Анна Каренина Толстого будет представать разной в глазах зрителя в театре Вахтангова и в театре оперетты. Ни один сценограф не будет заказывать декорации, вдохновленные чужой идеей. Этот случай интересен тем, что впервые художественное оформление надо было в точности повторить.